04.10.2022
Волжский театр кукол открыл сезон премьерой об Александре Блоке
Волжский театр кукол «Арлекин» открыл сезон премьерой «Я 12 Блокъ», посвящённый жизни и судьбе русского поэта Александра Блока. Авторы спектакля сделали особый упор на том, что потенциальная аудитория новой постановки – владельцы «Пушкинской карты».
«В спектакле звучат почти два десятка стихотворений Блока, и все они входят в кодировку ЕГЭ по литературе. Надеюсь, когда ребята будут сдавать экзамен, у них перед глазами возникнут зримые образы, – рассказал режиссёр-постановщик спектакля «Я 12 Блокъ» Борис Касьянов. – Но главное, конечно, не в этом. Мы хотели рассказать о поэзии и судьбе Александра Блока, давшего начало символизму в русской литературе. Думаю, благодаря нашей работе кто-то из школьников откроет для себя этого великого поэта, а взрослые вспомнят его стихи, задумаются над философскими вопросами: что есть человеческая жизнь, правильно ли мы прочитываем знаки, которые посылает судьба».
Завлит театра «Арлекин» Вероника Тапелина переплела поэтическую материю с мемуарами и литературоведческими исследованиями, создав гладкое повествовательное полотно. Борис Касьянов «вочеловечил» его на подмостках, используя различные художественные средства театра кукол. Марионетки и теневой театр, плоские куклы и актёры в живом плане. Авторы постановки внимательны к биографии «трагического тенора эпохи». Хотя это, конечно, не просто биография поэта, а действо, претендующее на нечто большее.
Литературоведы относят Блока к типу поэтов-трансляторов, слышащих «голос Вселенной». Блок – поэт канунов, больших исторических ожиданий, предсобытий, предчувствий, странных переломных времен, когда все дышит мистикой. В такие эпохи он более внятен. И сложный символизм Блока, о котором написаны тонны монографий, на самом деле есть сложность самой жизни, сложность «я» каждого человека.
В этом смысле название «Я 12 Блокъ» не лишено смысла. Постановщик словно предлагает каждому зрителю поместить свои воспоминания, своё мироощущение в намеченные поэтом координаты. Кто-то увидит в спектакле историю о потерянном рае детства. Кого-то захватит многоголосие «Двенадцати». «Двенадцать» – поэма улицы, её голосов и вывесок, плакатов и обрывочных разговоров. И создатели спектакля это чувствуют: «Двенадцать», разложенная на разные голоса и ритмы, звучит очень мощно.
В постановке есть действительно запоминающиеся сцены. Пронизанная жуткой безысходностью «Фабрика». Или напротив возвышенно-романтическая встреча поэта с возлюбленной, решённая в стилистике теневого театра. Миниатюрные плоские куклы, сделанные с изяществом и тонким юмором, сами по себе хороши, но теряют выразительность на большой сцене. Один из ведущих образов корабль – расхожая метафора человеческой жизни, проходящей то в штиль, то в шторм.
За мистику в постановке отвечает прозрачный занавес, таинственный свет, дым-машина и собственно «мистики». Так режиссёр называет персонажей в масках и черных плащах (актёры в живом плане). Но главный «драматический» упор сделан, естественно, на исполнителя главной роли. Вячеслав Сулимов – поистине «универсальный солдат», служащий «Арлекину» не один десяток лет. Поэт-символист далеко не первая его драматическая роль. Его манера чтения блоковской лирики очарует не всех, но в искренности и эмоциональном накале ему не откажешь. А поиски интонации, наверное, будут продолжаться по мере роста спектакля.
Эффектным финальным аккордом звучит магическая последняя строфа «Двенадцати». Спектакль, впрочем, на этом не заканчивается. Будет ещё и про хрестоматийное «отсутствие воздуха», убившее поэта, и отзывы-эпитафии великих современников: Андрея Белого, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой.